パッカパカ

さて本題です。ピンドラのラストカットが「愛してる」という事から
この作品がいかにして「愛してる」という言葉を
伝えたかった作品であるという事が明白になります。

でも「愛してる」って伝えたいなら、わざわざTVの24話も使う必要はありません。
1話の冒頭のカットに「愛してる」と書けばいいのです。その方が効率的でしょう。
ではなぜTVで24話も費やしてこの言葉を出してきたのか。
それは輪るピングドラムという作品が「愛してる」という言葉をただ伝えるのではなく
どう伝える、この「どう」に全てが集約されている作品だからです。

ではなぜこんなにもいろいろ費やして幾原監督はこの言葉を届けたかったのでしょう。
それは、少女革命ウテナの映像特典の幾原監督のインタビューにヒントがあるように思えます。

このインタビューでは、幾原監督が劇中で用いられるJ.Aシーザーの合唱曲について聞かれ
合唱曲の歌詞のシュールさに周りの反応が笑っていた事に対して
幾原監督が「日本人は日本語を嫌いなのではないか」という問題提起をしていました。
また「薔薇の容貌」という本の幾原監督へのインタビューでは
「日本人が相対的な言葉でしか物事を評価できない。」とも話していました。

これらの発言を私なりに解釈すると幾原監督は日本における日本語、ひいては言葉の力が
弱まっていると感じているのでしょう。それは「愛してる」という言葉に関しても
ただこの言葉だけを取り出すと一見陳腐にしか聞こえません。
また「愛してる」と伝えたいのがテーマというのも陳腐に聞こえる。
少なくとも私にとっては。他の皆様はいかがでしょうか。

でも幾原監督は陳腐に聞こえようが「愛してる」と伝えないといけない。
今の時代に必要なのは「愛してる」という言葉をきちんと力をもって伝える事なのではないか。
それが「輪るピングドラム」を作るモチベーションになったのではないでしょうか。
そして「愛してる」という言葉を陳腐な形では無く、言葉として力のあるものにしたいために
あれだけの表現とキャラクターと物語と設定と音楽を用意したのでしょう。

ここで、表現におけるテーマについてに語ります。
どんなテーマを伝えたいというのも表現にとって大事ですが
一方で、どう伝えるのかっていうのも、とても大事なポイントだと思います。
つまり「ピングドラム」は一見陳腐に見えがちな「愛してる」というテーマを
例えていうなら様々な回り道をしながら届けた作品なのです。

この回り道というのがドラマでありストーリーであり表現そのものなのです。
そして様々な紆余曲折があったからこそ「愛してる」という言葉が陳腐に聞こえない。
「愛してる」という言葉に力を感じる。ラストのカットを見て心を震わす事ができるのです。
逆にいえば、幾原監督がここまで作品作りにおいて回り道をしないと
「愛してる」って言葉が伝わらないと今の時代に感じている事でもあるのでしょう。
でも最後の最後に「愛してる」と言えた。伝えた。
つまり「愛してる」という言葉がこの作品にとって「絶対」になったのです。

(出典： nextsociety.blog102.fc2.com)

――たしかに昭和にはたくさんの超人が生み出されましたが、ここ最近も超人をテーマとした作品がかなり多いです。そんななか、超人をどのように描くのが正しいんでしょうか？

虚淵
「正しい」という考え方でやってはマズイ気がしますけどね。

水島
超人に対する捉え方も見せ方もさまざまで、「ひとつの正しいものを提示する」というのは良くない気がしていて。自分たちの素直な気持ちに帰結したり、僕たちなりの主張を多少作品にのせることはありますけど、やっぱり“多様性”という言葉に行き着いてしまう。
つくり手としては、「確固たる主張を受け取ってほしい」というよりも、物事を考えるひとつのきっかけとなってほしいし、作品で描かれたものを自分なりに紐解いてもらいたい。そういった意識で作品をつくっています。

(出典： animeanime.jp)

「小学生に自分らで学校のルールを決めさせるとどうなると思います？」
「楽なガバガバのルールにしちゃうでしょそりゃ」
「逆なんです。とても守れないような厳しいルールを作っちゃうんです」

みたいなの昔読んだな
夏休みにとても守れない勉強予定を立てるのと同じで、いい子ぶって厳しいルールを作っちゃう

では、（宮崎監督の表現によれば）中年になり、生き恥をさらした男、ルパンはどうあるべきだろうか？もはや時代にとりのこされ、汚れた男が再度輝くには何が必要なのだろうか？クラリスについて、宮崎監督はこういっている。

宮崎「チャップリンの映画でね、チャップリンというのは、自分がそのひとのためにひと肌ぬいで、自分が今の状態より、より高貴になれるっていうか、意味がある人間になれるという、そういう相手を探して歩くような映画ばかり作ったでしょう。」

「だから、別に色恋じゃないんですね。自分を高めてくれる女に、自分を高めることにかりたててくれる女に出会うことを夢見ている映画を作ったんですね。」

（中略）

ルパンは、はみ出してしまった者なのです。自由の代償に安らぎと憩いを捨て、自分の足下に、絶望と孤独の深遠が口をあけているのを、充分知った男なのです。心の空虚を埋めようと、ルパンは行動にかりたてられます。自分の存在を意味するものにしてくれる闘い。その闘いに自分を導いてくれる人との出会いを、ルパンは渇望しているのです。

（中略）

”やさしい”っていうのは、相手に深入りしすぎなくて済むからできることなんですよ。
相手を全面的に受け止めたら、”やさしい”ではいられない。
自分に・・自分が生きることに対してやさしくはできないでしょ？
他人に対してだってやさしくはできないはずですよ。
深く全面的につながりを持たなくて済むから思いやりとかを発揮できるんですよね、多くの人が。（中略）

ルパンは、立ち入らないことによってやさしさを保ち続けている男なんですね」

（中略）

「それは、だから・・ルパンは解放されない人間なんですよ。映画の始まりと終わりで変われる人間じゃないんです。映画の始まる前に変わりきってしまった人間でね、後もどりはできない男なんですね。出来ないから演じ続けるしかない人間なんじゃないかと思うんですよ。

（中略）

少年少女時代に限定して物語を描くことで、未来に希望をもたせ、現実の視聴者である少年少女を勇気づけたいという、宮崎アニメに一貫したスタンスだ。

「あの、例えばね、こう、ヒロインを出したとするとね、ロリコンの対象になったりするんですね。ぼくは。だけどそれは、それを意図したんじゃなくて、あの、昔から伝えられた物語というのはみんな、じつは、はじまるまでの話しなんですよ。